摘要
不写剧评的观众不是好作家。
看戏也要讲缘分
记得是小学还是初中的时候，我就在电影频道看过《南海十三郎》（1997拍摄，普通话），当时给我幼小的心灵以极大的震撼。后来到2009年左右，又在网上看过春天话剧社不知某年演出的现场录影版（粤语），更是如获至宝，之后几年好像看了大概二十几遍，越看越有味道。
今年偶然的机会了解到舞台剧版又要巡回演出了，本来打算看5月21日的深圳站，但是因为其它原因没有成行。但是不久之后，又看到了加演广州站的消息，于是早早的买了票，昨天晚上终于在现场看了一遍，也算是了了一桩十几年的夙愿，正所谓念念不忘，必有回响啊。
人物关系
编剧：杜国威
主演：谢君豪。
年代背景：1920～1980 年代
活动地域：
广东南海县（今广州荔湾、佛山南海禅城）、上海、香港
南海十三郎：原型江誉镠，粤曲名编剧。
薛觉先：原型薛觉先，粤曲名家，“粤剧伶王”，开创“薛派”。
唐涤生：原型唐涤生，粤曲名编剧，生于珠海唐家湾。代表作《落霞孤鹜》、《紫钗记》、《帝女花》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》。剧中与十三郎亦师亦友，皆是性情中人，对手戏精彩绝伦，不过二人的师徒关系，并无直接史料，为艺术加工。
太史公：十三郎之父。南海巨商、士绅，性豁达、好美食、好戏曲，喜结交各路人物，人称赛孟尝，娶了十二个老婆，子女众多。
晚景凄凉，文革中批斗绝食而死。
梅仙：十三郎侄女。家道衰败、流落风尘，后来成为电影明星，与十三郎互有提携，中年重病早逝，逝前皈依宗教。
Lily：上海千金小姐，与十三郎是香港大学同学，舞会上一见倾心，从此牵绊一生。
任惜花：一个很烂的编剧，代表趋炎附势的世俗主义
马老大：一个很烂的戏曲演员、老板
痴情赢得是凄凉
全场三个小时下来，观众基本上是一路爆笑下来的。
但这确实是一部彻彻底底的悲剧，大悲剧。
第一悲：痴情无果，独钓寒江。
一见钟情的人有的是，痴情一生的人不多见。
心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。
红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
无论是真实的原型，还是剧中人物，无处安放的痴情都化成了剧作家笔下的作品。《寒江钓雪》、《心声泪影》、《梨香院》、《女儿香》、《梁红玉》、《燕归人未归》、《李香君》，哪一部不是有情有义，以情感人，哪一部不是剧作家滴血写成呢？
第二悲：英才折损，浮萍无根。
明面上，十三郎和唐涤生一对师徒，一个早逝，一个疯癫，盖世才华宛如流星，人生际遇无不令人唏嘘。暗地里，马老板、任惜花之流却总能如鱼得水、风生水起。
从南国到上海，从北疆到南国，落魄上海，冻死香港，风雨飘摇如浮萍，这就是大时代中的大多数。
第三悲：家国破败，百年血泪。
高门大院的太史第，高官显贵云集，英雄名角际会，蛇羹宴，丝竹局。不起眼的小舞台、小剧社，养活了一帮艺人，也养活了艺术。
这些地方不仅有温情的记忆，更是滋养艺术家的沃土。
乱世动荡，府第凋零，舞台不存，也就到了曲终人散，各奔东西的时候了，旧主们只能哀吟“残山梦最真，旧境丢难掉。” 一旦天下承平，自然又会有新主大摆流水席，重现灯红酒绿。
壮怀如我更何人
全剧写的都是离别情，绕不开的则是家国情怀。
虽然出身士绅家庭，在儒家传统的浸染中成长，但是大时代无可避免的在十三郎身上留下烙印。五四运动以来，整个中国的知识阶层都或多或少地受到民族主义潮流的影响，这也就解释了后面的剧情，艺术创作上坚持大仁大义，抗战时期毅然去前线演出，流落香港时调侃讽刺英国总督等等。
本剧的高明之处又在于，主角虽然有浓烈的家国情怀，却始终和政治保持距离，基本上属于边缘中的边缘。这不正是大时代下小人物的真实处境吗？ 中国传统的知识分子，多少都有点以天下为己任的调调，但是鲜有几个人能真的有携天下而行豪气，鲜有几个人能做到视金钱如粪土。且不论有几人可以真的混进体制内，就算是谋得红顶乌纱，也多是为稻梁谋，不倾轧害人已是难得，遑论有所作为。
但愿梦来不必醒
本剧从始至终，其实隐含着很多处宿命论的调子。
例如天才要么早逝、要么疯癫的偈语，三哥浪荡公子、侄女沦落风尘的设定，老揸以声成名、晚年却破声的无奈……
同时，主角在最潦倒之时，依然高举反宗教主义的大旗的。
通过这条线索，编剧再次丰富了十三郎的思想内涵：即使是在极端恶劣的生存条件下面， 他并不会屈从于任何权威（这方面如果对于文革史稍有留意的话能更好理解），或者这就是杜国威希望能与“全港编剧共勉”的东西，十三郎不仅具有极高的艺术造诣和品味（对马老板、任惜花之流的极端鄙视），还有自己的一套完整信仰体系，一家价值评判标准，是一个完全独立自由、大写的人。
这一点，通过梅仙的对比，显得更有张力，大多数剧评人并没有关注到。 由于从小缺乏教育、也极度缺乏家庭温情，人生际遇也多是在灯红酒绿的浮夸世界，梅仙是没有机会、也没有意识要去构建自己的心灵世界的。所以，当她不再受宠、远离闪光灯，远离众人的殷勤、独自面对疾病和自己的时候，投入宗教的怀抱，成为无比虔诚的基督徒，也是顺理成章的事。现在大部分的演艺界人士不就喜欢结交仁波切吗？这其实无关智商，越是灯红酒绿的地方，越需要宗教关怀，古今皆然。
总之，十三郎的下半生基本上在疯癫中度过，还好“疯得够清醒”。
你说是避世也好，自我麻醉也好，还不如说是自我保护。自我放逐于江湖，远离浊世，远离浊世的人和事，那些积极入世之徒，又有几个能永保赤子之心，他至少可以怀抱“雪上白凤凰”，自己干净。
新版舞台剧的不足
1.一见倾心过于单薄
从比重上看，十三郎与Lily的感情戏偏少，上来就一见钟情，处理得太简单，起承转折的节奏也把握得比较零散，过于突兀。这块虽然大体上继承了原版舞台剧、97电影版的底子，但是总感觉这一版的处理不好。也许是我不大喜欢这一版的Lily，呵呵。
2.薛觉先的扮演者
早先看的现场录影版，薛觉先这个角色的印象很深，到后来才知道，表演者是真正的粤剧演员，印象中已经去世了，可惜！
现在这个版本的扮演者，总体感觉阳刚有余，柔性不足，整体表情偏硬，形象上不似伶人，几段关键的唱腔的味道都不大对。
3.龙套服装设计
这部舞台剧中的一众龙套其实非常重要，不仅作为“说书人”的角色承上启下，而且还担纲其它多个配角。但是感觉这个版本的服装，设计感觉不太好，一是色调偏暗，二是用了多个色块拼接、感觉花哨，总之是另外比较奇怪。
总评
个人认为，《南海十三郎》是自昆曲《桃花扇》、小说《红楼梦》以降，以离情写兴亡的惊世之作。
限于体裁、篇幅以及语言的关系，虽偏于小众，仍不可忽视作品本身承载的人性关怀和世界格局。
二十几年150多场演出就要划上一个休止符了，希望以后也有好的作品能书写我们这个时代的故事。
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